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2015年2月3日 星期二

關於練習吉他和音樂, 怎麼練比較好呢?

常常有很多同學來問到有關於練習的問題, 尤其是身為上班族很忙的朋友。因為時間有限卻又想要有效地進步, 所以今天在這裡整理一些以前在國外老師所提點的訣竅和自己的經驗分享給大家參考。

第一:維持每天練習的習慣。你不需要每天都練習八個小時, 但是每天練習15分鐘的效果可能比一週一次的三小時練習要來得更好。試著每天練習一點點, 避免所謂的三天打魚兩天曬網的情形出現。很多同學在維持固定良好的練習習慣一個月之後即有明顯進步。

第二:痛了就要休息。演奏樂器也是某個程度的運動, 如果發生了運動傷害就必須休息, 或是找醫生。當發生了疼痛或是受傷的情況出現時, 請試著去找出原因(例如姿勢不對或是練習過度)。痠痛時就要休息, 平時注意保養自己的雙手不要過度的抬重物或是過度的運動。


第三:一開始練習可以彈很慢, 但是盡可能不要彈錯。大部份的人在第一次練習的時候就想要彈到心中想要的速度(通常是比較快)。但結果往往是錯誤百出而事與願違。這會對你的練習造成兩個不良影響: 第一, 這會造成心理產生一種”這個東西真的是好難我可能做不到“的錯覺。第二, 你可能會學到錯誤的資訊而難以矯正。因此最好是在一開始學習的時候放的非常慢, 把每個音符, 和弦, 節奏都彈好了。才開始對節拍器然後慢慢加到原本的速度或是心目中想要練習的速度。

        第四:跟著節拍器(鼓機)練習。節奏(rhythm) 是美國音樂裡面最重要的元素,
        訓練節奏感一開始最好的方式就是跟著節拍器練習。不管練什麼材料,樂句
        或是歌曲, 都要搞清楚節奏到底是什麼, 然後跟著節拍器練習,和節拍器的
        呼吸一致並且吻合。假以時日你將為成為一個節奏感(time feel)良好的樂手。      

        第五: 把練習的東西唱出來。我們並不一定要當歌手(當然會唱歌絕對在音樂
        上是一項巨大的優勢)不過如果你能夠把想要彈奏的內容一模一樣地唱出來
        就代表了你是完全地掌握了這些音樂的資訊。另外練習把音樂唱出來也是一
        項非常好的聽力訓練(ear training)

第六:給自己明確的短期目標並且督促自己達成。與其告訴自己說我希望在一年後變成一個很厲害的藍調吉他手, 倒不如給自己規定一個期限, 譬如在兩個禮拜之內我要練完B.B. King的某個solo。這會讓你的練習變得富有挑戰性而且有具體目標和成就感。或許在一年之後你已經累積了非常多的音樂素材和技巧, 而不是繼續給自己規劃一個下一年的願景。

第七:把握所謂的21天法則。

你是否也曾經有這個困擾:“我曾經練好了某個技巧或是樂句, 但是過了幾天沒彈之後卻好像我從沒練過一樣必須重練, 真的感覺好浪費時間啊!“

其實原因就在於沒有把握好所謂21天法則。21天法則的精神在於當你已經練好一樣新的技巧或材料之後, 必須再多花21天的時間反覆做直到完全精通為止。一旦重複的次數夠多, 在21天之後即便是過了一陣子沒有彈了你還是可以很輕易地重新復習它並且彈奏出來。
       
       最後別忘了!練習技巧之外別忘了彈奏歌曲和聽音樂!


       
      
我們最終的目標和一開始的初衷都是為了成為一個更好的音樂家(樂手, musician)。因此千萬記得彈奏音樂,別變成一個只是在練習技巧的吉他玩家。多彈音樂多聽音樂, 不要忘記音樂帶給我們的快樂和滿足。每當拿起吉他應該是愉悅的心情, 而不是” 噢天哪!又來了, 好多要練習的東西真是無聊呀!!!"


2014年3月3日 星期一

關於TONE這個事情, 別再讓我痛了!

對於音色(tone), 對於吉他手來說真的是一個永無止境的追求。每次吉他手的聚會大家總是會聊到譬如"hey, 最近有什麼pedal比較屌嗎?" "我還在找一個overdrive耶, 你那個XXX怎麼樣啊?"...等等等的。同時間不管是學生或是同輩甚至是一些前輩老師們, 大家都很愛聊這個問題。

今天想跟大家分享一下我的經驗, 還有一些對於音色和器材選擇上的一些想法。

醜話先說在前頭!這篇文章並不是要勸你敗家買器材, 拜託別誤會了。我沒有跟任何的廠商有任何一種形式的合作關係(截至我發表這篇文章也就是2014年的三月三日為止)。裡面所提到的任何器材或是樂器也沒有任何一樣非買不可的。(我會盡可能的避免提到商品的名字, 但是有些東西已經算是搖滾史的一部份了, 實在是不可能不提到。)

首先, 最重要的事情---其實就是你的手!

有句老話說"Tone在手上", 這句話道出了許多吉他手的盲點。當我們在討論器材的同時往往很少去研究說到底自己是怎麼彈奏的, 產生音色的來源在於我們的picking hand(如何撥絃)。用手指還是用pick, pick的角度和力道, 或是用哪一隻手指撥絃(拇指聲音比較悶)輕輕地撥絃或是用力地去"勾"絃。都會造成不同的聲音和結果。當然, 另外一支手如何壓絃, 推絃以及揉絃也同樣地重要。在研究自己適合或是喜歡怎樣的器材之前, 應該要先瞭解到自己的彈奏方式和技巧比較偏向哪一掛的吉他手。從這個方面切入我想比較不會陷入所謂人云亦云的器材無間道啊!

Eric Clapton解釋如何從吉他上面得到他的"Woman Tone"和picking dynamic對於吉他音色的影響。

第二, 先瞭解你的吉他!

最標準的兩款電吉他當然是Les Paul和Stratocaster , 分別為雙線圈吉他和單線圈吉他的代表。這兩款經典各有其長處以及特色, 也都各有擁護者。不過我在這裡想要強調的是, 要盡可能地發揮(或是發現)吉他本身音色的可能性。

以前不太瞭解吉他的時候, 就是Tone全開, 音量也全開, 然後一直以為不同的音色要從不同的效果器上面得到。後來纔知道, 原來利用tone, volume 還有pick up 的不同組合其實在同樣地效果器和amp設定之下可以得到完全不同的聲音。

請看下面這一段Mike Landau彈奏Blues經典" Worried Life Blues" , 注意看他從頭到尾都不斷地在切換pick up 和音量, 還有加上搖桿和不同的撥絃方式所得到非常多樣富有張力的聲音表情!


第三: AMP!!!!

amp這個問題學問就大了, 在台灣因為環境的關係我想大家比較少接觸到各式各樣不同的吉他音箱(只會遇到各式各樣不同的JC-120哈)。所以這個事情對大家來說通常比較困擾一些。

個人的觀念是, 純就器材的部份來看, amp對於音色的影響起碼佔了一半以上!比方說有20萬好了, 如果花了19萬五千買了超高檔手工琴但是卻只留5000塊預算買了個普普通通電晶體小音箱那個出來的聲音恐怕還不如5000塊的廉價二手吉他但是配上十幾萬的高級真空管音箱。

"音箱也是樂器的一部份" 這個觀念一定要有。

以Blues, Rock的吉他手來看amp的話, 大概分成兩派。一派使用clean tone的amp, 利用效果器(overdrive, booster, fuzz...etc)來得到破音。如SRV, John Mayer...等。另外一派則是使用dirty(overdrive) sound的amp, 利用音量旋鈕來得到clean tone 並且選擇性地另外使用其他pedal來增加gain或是其他顏色。如: Gary Moore, Scott Henderson, Jimi Hendrix...等等。

音色偏clean tone的amp 以Fender Twin Reverb系列為代表, Dirty amps的代表當然就是Marshall。

此外當然還有Vox AC-30 也是一種獨特的清亮聲音, 英文常形容這種聲音是"chime", 你可以在很多Beatles的錄音裡面聽到類似的聲音。

LA的知名session吉他手Tim Pearce 談到他所使用的amp和器材介紹以及一點選購的建議。

說到這裡你可能會發現有很多的amps你可能沒有聽過或是親自試過, 但是市面上的產品基本上幾乎都是在摹仿某幾個經典型號的amp或是想要"sound like somthing" 所以對於這些音色的一些基本的印象是必須要多少瞭解一下的。(Line 6早期的產品都有附上說明書以解釋其音色的摹仿對象, 花點時間先看看那本說明書可能比盲目找尋心目中的音色要來的有效率)


第四:效果器, 到底要多少阿!!!!!??????

老實說這個問題完全沒有標準答案, 你可以愛買多少就買多少也可以甚至完全不要用任何的效果器。

但是你必須要知道的是, 這個效果器是做甚麼的, 並且能為你做些甚麼。

這麼說好了, 一個彈metal的吉他手和一個彈blues的吉他手可能都會買一個overdrive。 然而對於blues player而言, 可能這個overdrive就定義了他主要的tone, 但是對metal player來說他可能只是拿這個overdrive來作一點boost而已, 在這兩個完全不同的情形之下他們也有可能選擇了同一個效果器或是因為想要的事情不同而選擇了不同的東西。

在這裡因為篇幅有限的關係無法把所有的效果器通通講完( 我可能也不知道"所有的"效果器種類)。不過一般來說吉他手可能需要, Overdrive, Delay, Wah , Compressor,Chorus, Tremolo...等等。

講到效果器必須要提到一個天才吉他手---Tom Morello, 這個人對於電吉他音色的想像力和創造力實在是讓人驚歎。


最後的問題, 那到底應該如何開始?

施主啊, 這個問題應該要先問你自己呢!(笑)

我的意思是, 試著回想一下自己最喜歡的player還有自己現在的狀況(樂團, 嗜好,品味等等) , 你所需要(或想要)的音色是怎樣的, 擁有類似音色的吉他手們是用甚麼吉他, amp和其他器材?如果你的預算不夠, 是否有其他代替品或是數位模擬的產品?(不要排斥數位科技, 事實上數位模擬的技術可能遠比你所想像的要厲害許多)

小弟看過很多經驗豐富的吉他手, 每個人都有他們喜歡的或特定的音色來定義他們。當然他們之中有很多都是大師了, 不過也有很多吉他手是身經百戰的player。無論是給他們怎樣的吉他,amp和效果器,他們都有辦法在短時間之內調整出一個很不錯的音色適合他們使用(同時聽眾也覺得很好聽)。這除了經驗的累積之外, 最重要的關鍵就是在於他們很清楚自己需要甚麼樣的音色來讓自己處於一個舒適的情境得以順利工作。我們可以花很多時間來研究A器材跟B器材之間微小的差距和比較( C/P值, 外觀, 用料...等等)然而我們恐怕也不能忘記在音樂上, 器材實用與否的問題。

最後祝福大家都能夠找到自己喜歡的Tone然後彈琴可以更享受, 功力大增!

(關於我自己的tone...你可以上我的SoundCloud聽聽看)




2014年1月5日 星期日

藍調電吉他之父: T-Bone Walker

新年快樂!在新年開始的同時,讓我們也來回顧一下藍調電吉他的開始吧!

今天跟大家介紹的是有藍調電吉他之父稱號的T-Bone Walker, 為何這麼說呢?當然藍調音樂的出現早在電吉他和吉他音箱被發明之前就已經流傳許久。但是現在提到blues大家想到的樣貌, 基本上是從T-Bone Walker開始才出現的。(當然, 所謂的blues licks 或是solo也是)

T-Bone Walker的本名是Aaron Thibeaux Walker, 1910年生於德州。在他小的時候周圍的環境就被福音音樂和德州藍調包圍, 像是Lead BellyBlind Lemon Jefferson。受到這些藍調英雄的影響和啓發之下, T-Bone開始學習彈奏吉他和斑鳩琴。早期的T-Bone較為人所知的一面是在街頭賣藝的舞者而非吉他手。19歲的時候出了第一張唱片不過卻沒有大紅大紫,但是卻得到了在全美國巡迴演出的機會。

在巡迴中, T-Bone結識了一輩子的好友, 也是後來被稱作Jazz電吉他之父的Charlie Christian。當時的Charlie Christian雖然比T-Bone小了六歲卻已經是一個到處巡迴的吉他手了, T-Bone雖然也有在巡迴演出不過大家卻認為他是歌手,舞者和斑鳩琴手, 電吉他演奏其實乏人問津。在Charlie Christian的引薦之下, T-Bone找了他的老師Chuck Richardson學藝, 在這段期間T-Bone才學會了更多的和聲和jazz的句法。

1936年, T-Bone離開了德州, 到南加州去找尋新的事業發展契機。一開始他兼差做歌手, 舞者並且偶而幫Big Jim Wynn's Band彈吉他。1940年以歌手的身分錄製了單曲並且不斷地練習吉他演奏直到1942年終於以歌手兼吉他手的身分錄製了唱片。

1946年是T-Bone事業發展的高峰, 在一年半的時間裡T-Bone錄製了超過50首的單曲包括"Call It Stormy Monday", "T-Bone Shuffle" 和"T-Bone Jumps Again"等。不過卻因為好賭而沒有存到甚麼錢。

50年代的T-Bone已然聲名大噪, 著名的Showcase "Strollin' with Bone"紀錄了一切,不過此時音樂環境開始改變, Jump Blues逐漸式微, 新的音樂像是Rock'n' Roll, R&B開始流行。不過你可以很明顯地在一些吉他手像是Chuck Berry的句子裡面聽到T-Bone的影響。

1971年, Allman Brothers Band翻唱了經典的"Stormy Monday", 聽眾又開始好奇原唱者到底是誰, 加上BB King,Freddie King等等藍調吉他英雄的推崇之下。T-Bone Walker 開始被大家認為是藍調電吉他之父。此稱號開始不徑而走。

如同之前所提到的, T-Bone的時代和其所受到音樂影響。他的風格是smooth而乾淨的, 帶有很濃厚的swing的色彩。音色上來說, 是比較乾淨,明亮有時帶有一點點老真空管音箱自然的破音, 幾乎沒有任何效果器。不過同時依舊聽的到T-Bone的touch是細膩的而富有動態。在用音的選擇上有很多的和絃琶音和九度音, 有點jazzy。

推絃因為當時的絃都還非常粗的關係, 很勉強頂多推到快全音, 大部份時候是半音或是1/4音的推絃。一樣是比較smooth的聲音。
(Call It Stormy Monday, slow blues必練經典!)
(Allman Brother's Band的版本, 一樣非常精彩, solo有很重的BB King味道)

 (T-Bone Shuffle, 有點jumpy的味道同時依然很laid back)

(T-Bone Jumps Again, jump blues)

(Chuck Berry "Johnny Be Goode" original, 吉他句子很明顯有T-Bone的影響, 另外注意Chuck彈的是直的8分音符但是背後的band是彈swing!)

(BB King 談到T-Bone對他的影響, 這系列都很酷值得一看!)




2013年3月26日 星期二

淺談效果器: Overdrive

常常有很多朋友會問我到底要買甚麼效果器比較好,尤其是overdrive,好像大家都不太滿意自己目前手上的器材。所以今天來跟大家分享一下對於挑選overdrive的一些經驗和個人意見。

首先就是必須先了解自己到底喜歡甚麼樣的音色,不要因為大家都說這個好你就買這個。要知道器材跟衣服一樣,適合自己才是最重要。當每個人彈奏的手法,風格和使用的琴和音箱都不盡相同的時候為甚麼每個人都會需要一樣的效果器呢?或許參考你喜歡的吉他手是一個起步,不過就像之前文章有提過的,重點恐怕是彈奏的手法。所以在下手買東西之前,可能得先研究一下自己到底是屬於哪種風格的。

再來就是資訊的收集部份,一般來說overdrive是為了要摹仿老音箱(non-master volume)那種把音量開大所自然產生的訊號過載破音效果。因為現在的情況通常已經無法再把音量催到這麼大(不論是在台上或是在家裡練習)但是我們還是需要這種音色所以才用效果器來代替。因此對於吉他手來說恐怕必須先大概作一下功課,稍微了解一下各種老音箱的破音音色大概有什麼特性,然後自己本身到底喜歡那一種音色,或是說需要哪種音色做什麼事情(可能喜歡JTM45彈節奏,Deluxe Reverb的破音彈solo之類的),然後再去找類似音質屬性的效果器並且最好要試過,親自體驗一下彈奏的感覺是否和想像當中有落差。

另外一件事情就是所謂的"動態"以及"彈奏反應",最近這幾年有越來越多高檔的手工小廠效果器。每一家都在標榜自己的產品動態反應有多好這一類的說詞。但是其實滿多朋友問我這個到底是甚麼意思,差別在哪裡。對我來說所謂的動態和彈奏反應,簡而言之就是輕輕彈的時候是clean tone,當我用力彈,加重音或是表情的時候,聲音會隨著我彈奏的力道或是手法跟著改變。包括破音的程度與音質,會呈現不同的表情。另外一種是,當我用力彈可是琴上面的音量旋鈕轉小的時候,聲音一樣會clean up但是能量會比沒開破音但是輕輕彈要強。

這樣講可能解釋的不是太清楚,這裡有一段示範影片。



市面上各式各樣的產品真的是不勝枚舉,總是搞得大家眼花撩亂。不過其實再怎麼說,好聽的overdrive大致上幾樣迷人的特性就是在於她那種活靈活現的表情(organic)和良好的穿透力(cutting through the band)。不管是高價位還是容易入手的效果器皆然。在追求心目中理想的音色的時候也不要忘記了音樂永遠是人做出來的,重點還是在於做音樂的人本身。所以還是要好好弄音樂阿各位,共勉之!

2012年12月27日 星期四

80藍調復興英雄!Stevie Ray Vaughan! (SRV) Shuffle Pattern!

講到藍調不能不提到的一個人物,身為吉他手更不能不知道的英雄-- Stevie Ray Vaughan!!!

八零年代的美國音樂市場,藍調已然式微。美國本土更少有純粹的Blues guitar hero, 取而代之的是兇狠的重金屬音樂,還有各式各樣新奇(當時新奇現在已經是復古)的合成器, 濕到彷彿掉到池塘裡面去的Delay&Reverb...等等。然而藍調跟老兵一樣,是沒有死的!(無誤)。Stevie Ray Vaughan的出現又讓大家重新對藍調燃起了希望,吉他手們也開始回頭去拾起他們的Strat和Fender amps。現在吉他手人手一顆的TS9, TS808...等等,大概也都是因為他害的!

SRV於1954年10/3在Dallas, Texas出生, 他的哥哥Jimmy Vaughn也是小有名氣的藍調吉他手。SRV從小就受他哥哥影響練吉他,他的風格主要承襲自Albert KingJimi Hendrix。和一般早期藍調手不同的是, SRV的彈奏十分精準,不論是推絃的音準或是節奏,他都是相當的到位。同時卻又不會失去groove 和情感。另外一個特色是他彈奏的能量和張力是超乎想像的強, 仿間常說這是因為SRV都使用.13那樣粗的絃所得到的狂野音色,但事實上晚期的SRV已經換回.11的絃。他的音色其實重點還是來自於彈奏的手法而不是器材。如果只是輕輕地撥絃,我想無論如何都不會有SRV那種音色。

SRV的成名作, Pride and Joy, 獨特的節奏手法奠定了他日後在藍調音樂圈的地位。

關於Pride and Joy 節奏吉他手法的解說教學與示範:


受SRV影響的人很多,最紅的當然就是John Mayer。不過除了他之外還有幾個吉他手也是非常帶勁,以下介紹兩位:Kenny Wayne Shepherd & Philip Sayce 

KWS, Voodoo Child


另外必須說其實SRV也是有比較斯文的一面, 或者是說, 比較Jazzy


歲末年終,祝大家新年快樂然後明年繼續keep the Blues alive!


2012年10月14日 星期日

Mini Lesson: 黑暗之王, Albert King

                                 (簡短介紹Albert King style的推弦lick以及solo示範)

今天跟大家介紹Albert King, 藍調的黑暗之王!

Albert出生於1923年,跟BB King一樣是Mississippi出生的,年紀也相仿。他一開始學的樂器叫做"diddley bow"。是只有單單一條絃的樂器,這影響了Albert 的phrasing(句法)很深,也讓他發展出來他獨特的推弦手法,big, fat and wide。肥厚而且寬廣的推弦方式。

另外一個特點是,Albert是左撇子卻彈右手琴。換句話說他的絃是完全上下顛倒的(第一絃high E在最上面) 他的調絃也和大家的標準tuning不同(EADGBE),有些人研究說是CBF#BE也有人說是CFCFAD。這個問題可能要問張有划纔知道(大誤)。不過儘管如此,他的風格還是被許許多多世代的樂手們所承襲了,最有名的人可能是SRV。另外許多的Blues Rock樂手也都是受他影響,一直到今天大家都說學吉他就是先彈小調五聲音階的原因也是來自於Albert那種小調,灰暗有點憤怒的用音選擇。

David Bowie的Let's Dance最後的尾奏是SRV所彈奏的,卻是十足的Albert King style。此曲當年轟動一時也讓大家重新喚起了對Albert King的記憶。不過Albert King當年卻是滿不高興的(XD),他說最近有個叫做David Bowie的人一直在抄我的Licks,我要告訴你們誰才是正宗的(當時他不知道其實吉他solo是SRV彈的)

不過幾年之後Albert和SRV合作的session倒是傳為佳話。藍調史上的經典阿!

Personal Manager by Albert King
Night Stomp
Born On A Bad Sign


2012年9月16日 星期日

Happy Birthday, BB!

今天是藍調之王,the King of Blues --- BB King 的生日啊!出生於1925年的BB今年已經是87歲了,恭喜他!

今年也有一部關於BB King的電影要上映,BB King:The Life of Riley Movie。不知道台灣會不會上但是我想至少會有DVD發行吧!

BB King本名是Riley B. King。BB這個名字是他年輕的時候於Memphis的電台WDIA做DJ時候的綽號"Beale Street Blues Boy"簡化成Blues Boy的縮寫。

1949年,BB發行他第一首單曲。一開始BB並不像大家現在所熟知的那樣,不只是歌手更是藍調吉他的一代宗師。他自己也不斷地在訪問裡頭說他的手指並不靈活,一直以來就是彈不快。但是他不斷地自學和努力,後來發展出屬於自己獨特的推絃(bending)和顫音(vibrato)的技巧,這使得他的吉他彈奏就像是他的歌聲一樣具有感染力。後來也影響了無數的藍調樂手和吉他手們。

BB的吉他主要受到T-Bone Walker(藍調電吉他之父),還有一些早期的Jazz樂手像是Charlie Christian和Django Reinhardt的影響。風格比較"uptown",也比較jazzy一點。像是比較強調大調的聲響,"sweet note"還有運用和絃琶音,solo的時候句子會隨著和聲改變而不是停在同樣的音階裡面這些都是BB的特色。

一般公認最能夠代表BB King的作品是他於1964年所發行的"Live at the Regal" 專輯,另外他最為人所熟知的歌曲是1970年翻唱Roy Hawkins的作品,"The Thrill Is Gone",這首歌也是史上最賣座的藍調歌曲之一。有趣的是BB最為人稱道的是大調的sweet sound但這首歌卻是小調藍調。


同場加映!Robben Ford 又來啦!!這是他寫給BB的歌,Riley B. King!

總之就是生日快樂喇!!!


2012年9月4日 星期二

樂手的殘酷舞台:Jam Sessions (for Blues Musicians)

回台灣以後滿多人問我有關於國外blues clubs裡面的jam session到底是怎麼回事?人多嗎?是不是很強?都彈一些甚麼歌呢?要不要收錢?...等等諸如此類的問題。

不如就今天來聊聊吧!

首先我主要談的部份是Blues的jam sessions,紐約很多很誇張的Jazz jam sessions但是我本身對紐約的環境還有jazz圈並不是太熟悉所以很抱歉無法給大家比較詳盡完整的資訊(有關的訊息我推薦旅居紐約的低音提琴手林煒盛的blog)。今天談的部份聚焦在blues, 城市來說以洛杉磯和波士頓兩個我居住過的城市為主。

大家都很清楚一般的Blues不外乎就是一級四級五級三個屬七和絃然後節奏通常也是Shuffle之類不會太複雜的形式。就因為簡單容易溝通所以blues就成為樂手之間要jam時候的重點項目之一啦!(當然對於美國人來說,Blues就好像是愛拼才會贏對於台灣人一樣,是不太可能完全沒概念的)

Jam sessions在國外的clubs裡面是滿常有的固定活動,通常會直接寫在節目單裡。常見的時段有星期一晚上,星期三或四的晚上以及星期天的下午或晚上。當然像星期五六晚上這種黃金時段是不太會安排這樣的活動的,總是要安排一些票房好的衝業績囉!比較有規模的bars或clubs可能會讓你免費進場,不過觀眾或樂手們通常都很識相的會點個飲料或食物不會讓店家虧本,有些比較小的場地可能會直接要求入場費(通常是三塊美金上下)這個費用應該算是給house band的酬勞。所謂的house band就是jam session的主持人和示範的樂隊,通常他們會先演出約一小時之後才輪到其他樂手上台,如果臨時缺了甚麼樂手,house band members也會需要上場支援。

Jam session的流程大概是:簽到(注名自己名字和樂器,是否會唱歌,這點很重要,會唱歌的人比較有優勢)看house band演出,然後等主持人叫上台。

以吉他手來說,場地裡面應該都有提供amps可以用,帶吉他就應該足夠,如果擔心amp很糟或是不放心的話可以帶一顆簡單的效果器備用,東西一切簡單為主因為大家都在等。另外琴在台下的時候就應該事先把音準調好,上台直接導線進音箱很快的可以setting完成比較理想。

當你器材準備完畢後,歌手會開歌(甚麼歌常出現待會會說),然後歌手或是熟悉歌曲的人會告訴你說大概是甚麼節奏跟感覺,甚麼調,如何開始(from the five之類)然後就下了!接下來的一切就是憑經驗,運氣和實力了。(這也是最有趣的部份!)

準備歌曲的部份其實是重點。我們在學校上課或是跟老師學琴的時候通常都只講甚麼調阿甚麼pattern之類的,但是對於觀眾來說其實這樣的東西沒有意義,一首完整的歌才是他們期待聽到的音樂。對於樂手來說其實知道越多歌越好也越能表現出你的專業程度,尤其是像blues這種曲風,幾乎沒有人會在台上看譜(試想你有看過BB King或是SRV前面擺一個譜架嗎?) 很多歌曲是應該要隨時熟記的。

Jam session裡常見的歌曲有:Crossroads (Robert Johnson, covered by Cream), Key to the Highway(8 bars blues classic), Stormy Monday( T-Bone Walker, slow blues), Red House ( Jimi Hendrix), Going Down(Freddie King), Pride and Joy(SRV),Crosscut Saw(Albert King), The Thrill Is Gone(BB King version)...等族繁不及備載啊!

                                        Cream: Crossroads

                                       Key to The High Way 

                                      Stormy Monday
                                        Crosscut Saw
                                        The Thrill Is Gone
最後同場加映!不要臉的自PO,幾年前在LA Cozy's 的jam session, Little Wing by Jimi Hendrix。
                                         
最後要說的是jam session其實就是一種樂手的社交場合,另外也是一個很好的刺激來源(被電了回家好好練下次再來...)不過重點是要彈的開心啦(have a good time),表現的好不好或是彈錯甚麼音有時候不是那麼重要。希望大家玩得開心啊!

(推薦一個還不錯,滿有趣的地方給大家bobwundaye,每週三晚上有jam,詳情請見連結)



2012年8月29日 星期三

The Other "King" of Blues : Freddie King!

在藍調(吉他)的圈子裡,最常為人津津樂道的幾位吉他英雄(大老)不外乎BB King,Albert King或是比較近代的SRV或是John Mayer等等。

當然這些都是極富影響力與特色的吉他手們不過今天我想跟大家介紹一個在台灣好像比較少被提到的Blues guitar hero ----Freddie King

"King"在二次世界大戰之後的藍調圈裡是常常被使用的姓(藍調圈跟台灣演藝圈一樣都喜歡用藝名)。"Three Kings of Blues"所指的就是Albert, BB和Freddie King。

 Freddie出生於德州的Cannonball,後來搬到Chicago(芝加哥)發展。一開始他也是彈木吉他,不過他最為人所熟知的是用ES345或ES355(類似ES335的半空心電吉他,BB King也是使用類似的琴)和Fender Dual Showman或是Fender Quad Reverb amp。(在當時是Fender最大聲的amp)。

                                    (G3常常cover的"Going Down"其實就是Freddie的名曲)

Freddie的音樂風格是非常“man"的,非常的powerful。他使用金屬製成的finger pick(作成指甲的樣子套在手指上)。這讓他的音色變得非常特別,不同於BB的甜。FK的音色很亮,有一種"zing"的感覺跟很多的"bite"(抱歉實在不知道這個中文要怎麼翻譯,有咬勁?)在句子上,他的結尾會有一些細碎的三連音,這聽起來就像是黑人在說話的口氣。類似的句法可以在Jimi Hendrix上常常聽到。很"黑"很道地。

就像其他兩個"King",他也唱歌而且聲音相當宏亮,就和他的演奏風格一樣。但同時他也有許多成名的演奏曲。現代藍調的吉他英雄Robben Ford 就寫了一首"Cannonball Shuffle"以向他致敬。他的風格受到T-Bone Walker和BB King的影響,solo時比較偏向和聲的走向而不是一直停留在藍調五聲音階裡。
                                      (Robben Ford: Cannonball Shuffle)
值得一提的是Freddie King影響了非常多的吉他手,Eric Clapton幾乎可以說是Freddie的白人弟子。(當然他們並非真正的師徒關係)。另外SRV也cover過“Hide Away"。年輕一輩的Joe Bonamassa也重複在訪問中提過Freddie King對他的影響。
                                      (EC cover "Tore Down")
同場加映EC在Royal Albert Hall,1994年的演出。可以聽到Freddie King和T-Bone Walker對他的影響!

                                       (Freddie King In the 60's "Tore Down")

Freddie的名曲包括"Hide Away","The Stumble","Ain't Nobody's Business"...等。
                                       (Hide Away)
                           (The Stumble recorded by using a 54 Les Paul /2 p90's pick ups)
英國藍調英雄Peter Green和Gary Moore(Still Got The Blues guy:P)也有cover過the Stumble。