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2014年1月5日 星期日

藍調電吉他之父: T-Bone Walker

新年快樂!在新年開始的同時,讓我們也來回顧一下藍調電吉他的開始吧!

今天跟大家介紹的是有藍調電吉他之父稱號的T-Bone Walker, 為何這麼說呢?當然藍調音樂的出現早在電吉他和吉他音箱被發明之前就已經流傳許久。但是現在提到blues大家想到的樣貌, 基本上是從T-Bone Walker開始才出現的。(當然, 所謂的blues licks 或是solo也是)

T-Bone Walker的本名是Aaron Thibeaux Walker, 1910年生於德州。在他小的時候周圍的環境就被福音音樂和德州藍調包圍, 像是Lead BellyBlind Lemon Jefferson。受到這些藍調英雄的影響和啓發之下, T-Bone開始學習彈奏吉他和斑鳩琴。早期的T-Bone較為人所知的一面是在街頭賣藝的舞者而非吉他手。19歲的時候出了第一張唱片不過卻沒有大紅大紫,但是卻得到了在全美國巡迴演出的機會。

在巡迴中, T-Bone結識了一輩子的好友, 也是後來被稱作Jazz電吉他之父的Charlie Christian。當時的Charlie Christian雖然比T-Bone小了六歲卻已經是一個到處巡迴的吉他手了, T-Bone雖然也有在巡迴演出不過大家卻認為他是歌手,舞者和斑鳩琴手, 電吉他演奏其實乏人問津。在Charlie Christian的引薦之下, T-Bone找了他的老師Chuck Richardson學藝, 在這段期間T-Bone才學會了更多的和聲和jazz的句法。

1936年, T-Bone離開了德州, 到南加州去找尋新的事業發展契機。一開始他兼差做歌手, 舞者並且偶而幫Big Jim Wynn's Band彈吉他。1940年以歌手的身分錄製了單曲並且不斷地練習吉他演奏直到1942年終於以歌手兼吉他手的身分錄製了唱片。

1946年是T-Bone事業發展的高峰, 在一年半的時間裡T-Bone錄製了超過50首的單曲包括"Call It Stormy Monday", "T-Bone Shuffle" 和"T-Bone Jumps Again"等。不過卻因為好賭而沒有存到甚麼錢。

50年代的T-Bone已然聲名大噪, 著名的Showcase "Strollin' with Bone"紀錄了一切,不過此時音樂環境開始改變, Jump Blues逐漸式微, 新的音樂像是Rock'n' Roll, R&B開始流行。不過你可以很明顯地在一些吉他手像是Chuck Berry的句子裡面聽到T-Bone的影響。

1971年, Allman Brothers Band翻唱了經典的"Stormy Monday", 聽眾又開始好奇原唱者到底是誰, 加上BB King,Freddie King等等藍調吉他英雄的推崇之下。T-Bone Walker 開始被大家認為是藍調電吉他之父。此稱號開始不徑而走。

如同之前所提到的, T-Bone的時代和其所受到音樂影響。他的風格是smooth而乾淨的, 帶有很濃厚的swing的色彩。音色上來說, 是比較乾淨,明亮有時帶有一點點老真空管音箱自然的破音, 幾乎沒有任何效果器。不過同時依舊聽的到T-Bone的touch是細膩的而富有動態。在用音的選擇上有很多的和絃琶音和九度音, 有點jazzy。

推絃因為當時的絃都還非常粗的關係, 很勉強頂多推到快全音, 大部份時候是半音或是1/4音的推絃。一樣是比較smooth的聲音。
(Call It Stormy Monday, slow blues必練經典!)
(Allman Brother's Band的版本, 一樣非常精彩, solo有很重的BB King味道)

 (T-Bone Shuffle, 有點jumpy的味道同時依然很laid back)

(T-Bone Jumps Again, jump blues)

(Chuck Berry "Johnny Be Goode" original, 吉他句子很明顯有T-Bone的影響, 另外注意Chuck彈的是直的8分音符但是背後的band是彈swing!)

(BB King 談到T-Bone對他的影響, 這系列都很酷值得一看!)




2012年12月27日 星期四

80藍調復興英雄!Stevie Ray Vaughan! (SRV) Shuffle Pattern!

講到藍調不能不提到的一個人物,身為吉他手更不能不知道的英雄-- Stevie Ray Vaughan!!!

八零年代的美國音樂市場,藍調已然式微。美國本土更少有純粹的Blues guitar hero, 取而代之的是兇狠的重金屬音樂,還有各式各樣新奇(當時新奇現在已經是復古)的合成器, 濕到彷彿掉到池塘裡面去的Delay&Reverb...等等。然而藍調跟老兵一樣,是沒有死的!(無誤)。Stevie Ray Vaughan的出現又讓大家重新對藍調燃起了希望,吉他手們也開始回頭去拾起他們的Strat和Fender amps。現在吉他手人手一顆的TS9, TS808...等等,大概也都是因為他害的!

SRV於1954年10/3在Dallas, Texas出生, 他的哥哥Jimmy Vaughn也是小有名氣的藍調吉他手。SRV從小就受他哥哥影響練吉他,他的風格主要承襲自Albert KingJimi Hendrix。和一般早期藍調手不同的是, SRV的彈奏十分精準,不論是推絃的音準或是節奏,他都是相當的到位。同時卻又不會失去groove 和情感。另外一個特色是他彈奏的能量和張力是超乎想像的強, 仿間常說這是因為SRV都使用.13那樣粗的絃所得到的狂野音色,但事實上晚期的SRV已經換回.11的絃。他的音色其實重點還是來自於彈奏的手法而不是器材。如果只是輕輕地撥絃,我想無論如何都不會有SRV那種音色。

SRV的成名作, Pride and Joy, 獨特的節奏手法奠定了他日後在藍調音樂圈的地位。

關於Pride and Joy 節奏吉他手法的解說教學與示範:


受SRV影響的人很多,最紅的當然就是John Mayer。不過除了他之外還有幾個吉他手也是非常帶勁,以下介紹兩位:Kenny Wayne Shepherd & Philip Sayce 

KWS, Voodoo Child


另外必須說其實SRV也是有比較斯文的一面, 或者是說, 比較Jazzy


歲末年終,祝大家新年快樂然後明年繼續keep the Blues alive!


2012年10月14日 星期日

Mini Lesson: 黑暗之王, Albert King

                                 (簡短介紹Albert King style的推弦lick以及solo示範)

今天跟大家介紹Albert King, 藍調的黑暗之王!

Albert出生於1923年,跟BB King一樣是Mississippi出生的,年紀也相仿。他一開始學的樂器叫做"diddley bow"。是只有單單一條絃的樂器,這影響了Albert 的phrasing(句法)很深,也讓他發展出來他獨特的推弦手法,big, fat and wide。肥厚而且寬廣的推弦方式。

另外一個特點是,Albert是左撇子卻彈右手琴。換句話說他的絃是完全上下顛倒的(第一絃high E在最上面) 他的調絃也和大家的標準tuning不同(EADGBE),有些人研究說是CBF#BE也有人說是CFCFAD。這個問題可能要問張有划纔知道(大誤)。不過儘管如此,他的風格還是被許許多多世代的樂手們所承襲了,最有名的人可能是SRV。另外許多的Blues Rock樂手也都是受他影響,一直到今天大家都說學吉他就是先彈小調五聲音階的原因也是來自於Albert那種小調,灰暗有點憤怒的用音選擇。

David Bowie的Let's Dance最後的尾奏是SRV所彈奏的,卻是十足的Albert King style。此曲當年轟動一時也讓大家重新喚起了對Albert King的記憶。不過Albert King當年卻是滿不高興的(XD),他說最近有個叫做David Bowie的人一直在抄我的Licks,我要告訴你們誰才是正宗的(當時他不知道其實吉他solo是SRV彈的)

不過幾年之後Albert和SRV合作的session倒是傳為佳話。藍調史上的經典阿!

Personal Manager by Albert King
Night Stomp
Born On A Bad Sign