招生公告

關於本人教學工作的部分，台北巿內目前任教的音樂教室(和平阿帕,豆芽菜鋪吉他工作坊)與本人工作室(位於捷運劍潭站附近)一律價格是一期四堂課2800元，一週一堂課一次一小時，一對一本人親自教學。

教學是我的職業而不是兼差打工，更不是二手貨品買賣。因此請各位尊重本人和本人職業。我將這個工作當做個人事業重要的一部分。我從來不無故缺席，教學中途離場，刻意藏私等。本人工作室的環境與設備也相信在台北巿內堪稱優質高級。

我知道我剛回國沒多久，也不是所謂大咖樂手。但以本人之學經歷和提供給學生的各種軟硬體資訊和知識觀念我相信我對得起這個價格。選擇這條路我從不期望可以輕鬆靠學歷賺大錢，但是在22k大學生起薪的今天，如果我們自己不能挺住，自尊自重那麼長久之後只會更糟。

我期待自己也期待環境會更好景氣好轉，但光是期待是沒有用的，總得從自身先做起。

我感謝我的學生們也希望可以幫助他們，如果你也認同我的理念那麼歡迎你加入我們。如果以上的言論對你來說是不合情理那麼也很抱歉浪費了你的時間。

另外，教學工作部分之後應該會另外開闢Facebook粉絲專頁，以後也拜託大家支持，感謝。

80藍調復興英雄！Stevie Ray Vaughan! (SRV) Shuffle Pattern!

講到藍調不能不提到的一個人物,身為吉他手更不能不知道的英雄-- Stevie Ray Vaughan!!!

八零年代的美國音樂市場,藍調已然式微。美國本土更少有純粹的Blues guitar hero, 取而代之的是兇狠的重金屬音樂,還有各式各樣新奇(當時新奇現在已經是復古）的合成器, 濕到彷彿掉到池塘裡面去的Delay&Reverb...等等。然而藍調跟老兵一樣,是沒有死的！(無誤)。Stevie Ray Vaughan的出現又讓大家重新對藍調燃起了希望,吉他手們也開始回頭去拾起他們的Strat和Fender amps。現在吉他手人手一顆的TS9, TS808...等等,大概也都是因為他害的！

SRV於1954年10/3在Dallas, Texas出生, 他的哥哥Jimmy Vaughn也是小有名氣的藍調吉他手。SRV從小就受他哥哥影響練吉他,他的風格主要承襲自Albert King和Jimi Hendrix。和一般早期藍調手不同的是, SRV的彈奏十分精準,不論是推絃的音準或是節奏,他都是相當的到位。同時卻又不會失去groove 和情感。另外一個特色是他彈奏的能量和張力是超乎想像的強, 仿間常說這是因為SRV都使用.13那樣粗的絃所得到的狂野音色,但事實上晚期的SRV已經換回.11的絃。他的音色其實重點還是來自於彈奏的手法而不是器材。如果只是輕輕地撥絃,我想無論如何都不會有SRV那種音色。

SRV的成名作, Pride and Joy, 獨特的節奏手法奠定了他日後在藍調音樂圈的地位。

關於Pride and Joy 節奏吉他手法的解說教學與示範：

受SRV影響的人很多,最紅的當然就是John Mayer。不過除了他之外還有幾個吉他手也是非常帶勁,以下介紹兩位：Kenny Wayne Shepherd & Philip Sayce 

KWS, Voodoo Child

另外必須說其實SRV也是有比較斯文的一面, 或者是說, 比較Jazzy

歲末年終,祝大家新年快樂然後明年繼續keep the Blues alive!

Be Yourself to Stand out!! Phil X 講座翻譯心得分享

上個星期六(11/17)在西門河岸留言Live House有一場由國際知名嗨咖吉他手Phil X(http://www.philx.tv/)主講的講座。板主很榮幸地擔任該場講座的藝人翻譯以及主持工作,在短短的一天裡面跟他有很長的相處時間,聊了很多關於音樂,吉他演奏以及一些音樂圈趣聞等,非常開心且受益良多。

 (Yo man!! Are you ready to RAWWWWWWWWWWWWWWWWK with us???!!!!!!!!!!!!)

 (Phil X所代言的吉他系列）

(Phil 的簽名, 簽在我的pick上）

Phil X本人非常親切和藹熱情,就好像LA的加州陽光一般。雖然台灣的講座是他這一次亞州行的最後一站;在繁忙緊湊的行程中也已經相當疲累,但他仍然是看起來活力充沛, always ready to ROCK!!

(在休息室暖身練習中的Phil X, 練習的過程中幾乎全部都是樂句或是歌曲。甚至是突發奇想的新樂句"licks",並隨時準備紀錄下來)

過程中聊到的許多音樂上的想法在這裡想跟大家分享一下。

1. 學習歌曲或是吉他solo, 要能夠唱出來。旋律是非常重要的, 熟悉旋律會增強你的音樂性甚至是對於指板以及應該有的句法(phrasing)表情還有即興演奏都有很大的幫助。 這一點其實板主在Berklee音樂學院的老師Richie Hart還有MI的老師Keith Wyatt都不斷地強調過。而他們一位是Jazz吉他手另一位則是Blues 專家, 所以我想不管是任何的音樂風格都是一樣地,音樂必須從音樂本身學。熟悉歌曲則是學習音樂的第一步。

2.熟悉指板,突破所謂指型的限制。Phil 在講座中不斷地講到這一點,他說太多人彈吉他聽起來都差不多而卡在大家都眾所周知的指型或Licks恐怕就是其中的一個主要的原因。想要發展自我的風格就必須自我挑戰,整理你對指板的知識和態度,才有辦法創造新的東西。例如限制自己只能用一條絃彈旋律,使用不一樣的調音等等。

3. 關於自我宣傳, Youtube是非常好用的東西,但是你的內容必須夠特別而且夠傑出才有可能被注意到。同樣的題材如果已經幾萬人做過了那麼你再做也沒有任何意義。音樂上亦然,要發展自我的特色而且從心出發。想要宣傳必須先問自己這夠好嗎？可以代表我嗎？我會覺得把這個東西拿去宣傳是驕傲的嗎？

4.音色, Phil X 本身是個rocker,甚至是Hard Rock樂手。但是他所使用的器材卻是相對簡單。他說他只想聽到好的吉他跟好的音箱破音這樣的組合。他喜歡聽得到器材的動態(dynamic),大力彈會更兇猛,輕輕彈gain會變少,比較不破甚至clean tone。他並沒有使用high gain channel而是crunch, 效果器使用的只有一個overdrive而已(超便宜的OD, 一顆只要美金39元！)所有的音色幾乎來自於琴和音箱本身,破音的程度完全由手和吉他上面的音量旋鈕控制(吉他上面也只有一顆p-90拾音器而已！)有時候打開OD來boost一下solo。非常簡單的setting!!

以上大概是當天講座的一些重點摘錄,Phil X有許多的影片和資訊都可以很輕易地在網路上面找到,在這裡就不一一列出來了。很開心這次有機會可以跟他交流並且結交為朋友！希望他有機會帶他的樂團The Drills來臺灣巡迴演出, 也希望能夠早日再見到他！！！

Bye Phil!!! Hope to see you again soon!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Mini Lesson: 黑暗之王, Albert King

                                 (簡短介紹Albert King style的推弦lick以及solo示範）

今天跟大家介紹Albert King, 藍調的黑暗之王！

Albert出生於1923年,跟BB King一樣是Mississippi出生的,年紀也相仿。他一開始學的樂器叫做"diddley bow"。是只有單單一條絃的樂器,這影響了Albert 的phrasing(句法)很深,也讓他發展出來他獨特的推弦手法,big, fat and wide。肥厚而且寬廣的推弦方式。

另外一個特點是,Albert是左撇子卻彈右手琴。換句話說他的絃是完全上下顛倒的(第一絃high E在最上面) 他的調絃也和大家的標準tuning不同(EADGBE),有些人研究說是CBF#BE也有人說是CFCFAD。這個問題可能要問張有划纔知道(大誤)。不過儘管如此,他的風格還是被許許多多世代的樂手們所承襲了,最有名的人可能是SRV。另外許多的Blues Rock樂手也都是受他影響,一直到今天大家都說學吉他就是先彈小調五聲音階的原因也是來自於Albert那種小調,灰暗有點憤怒的用音選擇。

David Bowie的Let's Dance最後的尾奏是SRV所彈奏的,卻是十足的Albert King style。此曲當年轟動一時也讓大家重新喚起了對Albert King的記憶。不過Albert King當年卻是滿不高興的(XD),他說最近有個叫做David Bowie的人一直在抄我的Licks,我要告訴你們誰才是正宗的(當時他不知道其實吉他solo是SRV彈的)

不過幾年之後Albert和SRV合作的session倒是傳為佳話。藍調史上的經典阿！

Personal Manager by Albert King

Night Stomp

Born On A Bad Sign

傳說(Legend) by 田僑仔

傳說(Legend) by 田僑仔

2005收錄於“開始"合輯裡的老歌了(誤)。2012 由蛋老師重新混音版本！80 pop/rock/ funk !

遲到的教師節紀念文：Keith Wyatt

這個名字或許對很多台灣的朋友們很陌生。不過如果你有常常上網搜尋有關藍調吉他教學的影片,教材,或是錄影帶(DVD)等資訊的話,相信你應該已經看過或聽過他的許多教學帶或是演奏了。他就是MI Blues Guitar的王牌老師：Keith Wyatt。

認識版主的人都知道我是Keith的huge fan啦...所以話說在前頭這篇文章可能會非常不客觀(尬..)。不過趁著剛好是教師節,就讓我來寫一篇介紹文吧！

(younger Keith, Rocking the Blues)

個人的感覺是對於年輕的樂手而言,Blues本來就是有點缺乏頭緒又很難清楚定義的曲風。好像每個人都會一點卻又好像沒多少人是真的很鑽研在這個領域。這個現象不管是在台灣或甚至是Blues發源地的美國都是如此。我們通常都是從Rock開始,學了一些五聲音階的指型之後然後想辦法應用彈奏,彈了一陣子發現好像要有點"Bluesy"味道聽起來比較酷或比較“對味“。可是真的去買了老藍調的唱片來聽卻又覺得怎麼都一樣阿,好無聊喔聽不到三首就放棄了這樣。然後大概就是一直這樣子的掙扎,不斷重複或是就乾脆放棄。(當然沒有人說一定要彈Blues才對,不過Blues的確是流行樂的根。學好Blues絕對是很有幫助的。)

Keith Wyatt讓我覺得最有幫助和啓發的部份就在這裡。他自己本身也是Rock出身,大約是Led Zeppelin , Cream, The Rolling Stone, Jimi Hendrix這些藝人出發然後慢慢發現原來他們的東西是來自於Muddy Waters,Buddy Guy,Albert King,Freddie King...等藍調大師的影響。所以他開始回溯然後從經典裡面學習到更深的Blues。一方面他自己也是受過現代音樂教育的訓練,所以一方面他能夠告訴你很多傳統的東西是怎麼回事,有哪些需要注意的地方和引人入勝的故事...等。另外一方面他也能用現在的樂手習慣使用的的語言跟樂理等去分析給你聽讓你容易理解。他自己本身也是一個非常傑出的藍調吉他手,我們以前在學校的時候常常說他一個音就可以把你電爆！當然這是滿誇張的啦,不過真正好的Blues本來就應該是在短短的句子裡就扣人心絃阿！

Keith除了在MI教授Blues課程之外也是負責很多MI教材的編寫。另外他自己的團The Blasters也是滿有歷史的Rockabilly(一種融合swing,country, blues的早期搖滾樂風格)的老團。

 另外如果你習慣閱讀英文的話這裡有一篇專訪很棒！Keith Wyatt: Blues is the truth。

Happy Birthday, BB!

今天是藍調之王,the King of Blues --- BB King 的生日啊！出生於1925年的BB今年已經是87歲了,恭喜他！

今年也有一部關於BB King的電影要上映,BB King：The Life of Riley Movie。不知道台灣會不會上但是我想至少會有DVD發行吧！

BB King本名是Riley B. King。BB這個名字是他年輕的時候於Memphis的電台WDIA做DJ時候的綽號"Beale Street Blues Boy"簡化成Blues Boy的縮寫。

1949年,BB發行他第一首單曲。一開始BB並不像大家現在所熟知的那樣,不只是歌手更是藍調吉他的一代宗師。他自己也不斷地在訪問裡頭說他的手指並不靈活,一直以來就是彈不快。但是他不斷地自學和努力,後來發展出屬於自己獨特的推絃(bending)和顫音(vibrato)的技巧,這使得他的吉他彈奏就像是他的歌聲一樣具有感染力。後來也影響了無數的藍調樂手和吉他手們。

BB的吉他主要受到T-Bone Walker(藍調電吉他之父),還有一些早期的Jazz樂手像是Charlie Christian和Django Reinhardt的影響。風格比較"uptown",也比較jazzy一點。像是比較強調大調的聲響,"sweet note"還有運用和絃琶音,solo的時候句子會隨著和聲改變而不是停在同樣的音階裡面這些都是BB的特色。

一般公認最能夠代表BB King的作品是他於1964年所發行的"Live at the Regal" 專輯,另外他最為人所熟知的歌曲是1970年翻唱Roy Hawkins的作品,"The Thrill Is Gone",這首歌也是史上最賣座的藍調歌曲之一。有趣的是BB最為人稱道的是大調的sweet sound但這首歌卻是小調藍調。

同場加映!Robben Ford 又來啦！！這是他寫給BB的歌,Riley B. King!

總之就是生日快樂喇！！！

老徐賣瓜:Stairway To Heaven Solo Cover

以前在MI的時候選修課的其中一個作業,最近拿出來復習一下。Led Zeppelin 還是經典啊,過了這麼久拿出來聽還是覺得很酷。

裡面有很多推弦的技巧也是小調五聲音階應用在Rock裡很好的範例。個人認為學習solo是很重要的過程,比起單純的背音階來說,學習solo比較能直接掌握到如何讓單純的"音"變成音樂。

最近也開始收學生了(自推啊！冏) ,有興趣的朋友歡迎與我聯繫。(我的信箱)。

感謝各位收看我們下次再會！

樂手的殘酷舞台:Jam Sessions (for Blues Musicians)

回台灣以後滿多人問我有關於國外blues clubs裡面的jam session到底是怎麼回事？人多嗎？是不是很強？都彈一些甚麼歌呢？要不要收錢？...等等諸如此類的問題。

不如就今天來聊聊吧！

首先我主要談的部份是Blues的jam sessions,紐約很多很誇張的Jazz jam sessions但是我本身對紐約的環境還有jazz圈並不是太熟悉所以很抱歉無法給大家比較詳盡完整的資訊(有關的訊息我推薦旅居紐約的低音提琴手林煒盛的blog)。今天談的部份聚焦在blues, 城市來說以洛杉磯和波士頓兩個我居住過的城市為主。

大家都很清楚一般的Blues不外乎就是一級四級五級三個屬七和絃然後節奏通常也是Shuffle之類不會太複雜的形式。就因為簡單容易溝通所以blues就成為樂手之間要jam時候的重點項目之一啦！(當然對於美國人來說,Blues就好像是愛拼才會贏對於台灣人一樣,是不太可能完全沒概念的）

Jam sessions在國外的clubs裡面是滿常有的固定活動,通常會直接寫在節目單裡。常見的時段有星期一晚上,星期三或四的晚上以及星期天的下午或晚上。當然像星期五六晚上這種黃金時段是不太會安排這樣的活動的,總是要安排一些票房好的衝業績囉！比較有規模的bars或clubs可能會讓你免費進場,不過觀眾或樂手們通常都很識相的會點個飲料或食物不會讓店家虧本,有些比較小的場地可能會直接要求入場費(通常是三塊美金上下）這個費用應該算是給house band的酬勞。所謂的house band就是jam session的主持人和示範的樂隊,通常他們會先演出約一小時之後才輪到其他樂手上台,如果臨時缺了甚麼樂手,house band members也會需要上場支援。

Jam session的流程大概是：簽到(注名自己名字和樂器,是否會唱歌,這點很重要,會唱歌的人比較有優勢）看house band演出,然後等主持人叫上台。

以吉他手來說,場地裡面應該都有提供amps可以用,帶吉他就應該足夠,如果擔心amp很糟或是不放心的話可以帶一顆簡單的效果器備用,東西一切簡單為主因為大家都在等。另外琴在台下的時候就應該事先把音準調好,上台直接導線進音箱很快的可以setting完成比較理想。

當你器材準備完畢後,歌手會開歌(甚麼歌常出現待會會說),然後歌手或是熟悉歌曲的人會告訴你說大概是甚麼節奏跟感覺,甚麼調,如何開始(from the five之類)然後就下了！接下來的一切就是憑經驗,運氣和實力了。(這也是最有趣的部份!)

準備歌曲的部份其實是重點。我們在學校上課或是跟老師學琴的時候通常都只講甚麼調阿甚麼pattern之類的,但是對於觀眾來說其實這樣的東西沒有意義,一首完整的歌才是他們期待聽到的音樂。對於樂手來說其實知道越多歌越好也越能表現出你的專業程度，尤其是像blues這種曲風,幾乎沒有人會在台上看譜(試想你有看過BB King或是SRV前面擺一個譜架嗎?) 很多歌曲是應該要隨時熟記的。

Jam session裡常見的歌曲有：Crossroads (Robert Johnson, covered by Cream), Key to the Highway(8 bars blues classic), Stormy Monday( T-Bone Walker, slow blues), Red House ( Jimi Hendrix), Going Down(Freddie King), Pride and Joy(SRV),Crosscut Saw(Albert King), The Thrill Is Gone(BB King version)...等族繁不及備載啊!

                                        Cream: Crossroads

                                       Key to The High Way 

                                      Stormy Monday

                                        Crosscut Saw

                                        The Thrill Is Gone

最後同場加映！不要臉的自PO,幾年前在LA Cozy's 的jam session, Little Wing by Jimi Hendrix。

                                         

最後要說的是jam session其實就是一種樂手的社交場合,另外也是一個很好的刺激來源(被電了回家好好練下次再來...)不過重點是要彈的開心啦(have a good time),表現的好不好或是彈錯甚麼音有時候不是那麼重要。希望大家玩得開心啊！

(推薦一個還不錯,滿有趣的地方給大家bobwundaye,每週三晚上有jam,詳情請見連結)

The Other "King" of Blues : Freddie King!

在藍調(吉他)的圈子裡,最常為人津津樂道的幾位吉他英雄(大老)不外乎BB King,Albert King或是比較近代的SRV或是John Mayer等等。

當然這些都是極富影響力與特色的吉他手們不過今天我想跟大家介紹一個在台灣好像比較少被提到的Blues guitar hero ----Freddie King。

"King"在二次世界大戰之後的藍調圈裡是常常被使用的姓(藍調圈跟台灣演藝圈一樣都喜歡用藝名)。"Three Kings of Blues"所指的就是Albert, BB和Freddie King。

 Freddie出生於德州的Cannonball,後來搬到Chicago(芝加哥)發展。一開始他也是彈木吉他,不過他最為人所熟知的是用ES345或ES355(類似ES335的半空心電吉他,BB King也是使用類似的琴)和Fender Dual Showman或是Fender Quad Reverb amp。(在當時是Fender最大聲的amp)。

                                    (G3常常cover的"Going Down"其實就是Freddie的名曲)

Freddie的音樂風格是非常“man"的,非常的powerful。他使用金屬製成的finger pick(作成指甲的樣子套在手指上)。這讓他的音色變得非常特別,不同於BB的甜。FK的音色很亮,有一種"zing"的感覺跟很多的"bite"(抱歉實在不知道這個中文要怎麼翻譯,有咬勁？)在句子上,他的結尾會有一些細碎的三連音,這聽起來就像是黑人在說話的口氣。類似的句法可以在Jimi Hendrix上常常聽到。很"黑"很道地。

就像其他兩個"King",他也唱歌而且聲音相當宏亮,就和他的演奏風格一樣。但同時他也有許多成名的演奏曲。現代藍調的吉他英雄Robben Ford 就寫了一首"Cannonball Shuffle"以向他致敬。他的風格受到T-Bone Walker和BB King的影響,solo時比較偏向和聲的走向而不是一直停留在藍調五聲音階裡。

                                      (Robben Ford: Cannonball Shuffle)
值得一提的是Freddie King影響了非常多的吉他手,Eric Clapton幾乎可以說是Freddie的白人弟子。(當然他們並非真正的師徒關係)。另外SRV也cover過“Hide Away"。年輕一輩的Joe Bonamassa也重複在訪問中提過Freddie King對他的影響。

                                      (EC cover "Tore Down")
同場加映EC在Royal Albert Hall,1994年的演出。可以聽到Freddie King和T-Bone Walker對他的影響！

                                       (Freddie King In the 60's "Tore Down")

Freddie的名曲包括"Hide Away","The Stumble","Ain't Nobody's Business"...等。

                                       (Hide Away)

                           (The Stumble recorded by using a 54 Les Paul /2 p90's pick ups)
英國藍調英雄Peter Green和Gary Moore(Still Got The Blues guy:P)也有cover過the Stumble。