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2015年2月3日 星期二

關於練習吉他和音樂, 怎麼練比較好呢?

常常有很多同學來問到有關於練習的問題, 尤其是身為上班族很忙的朋友。因為時間有限卻又想要有效地進步, 所以今天在這裡整理一些以前在國外老師所提點的訣竅和自己的經驗分享給大家參考。

第一:維持每天練習的習慣。你不需要每天都練習八個小時, 但是每天練習15分鐘的效果可能比一週一次的三小時練習要來得更好。試著每天練習一點點, 避免所謂的三天打魚兩天曬網的情形出現。很多同學在維持固定良好的練習習慣一個月之後即有明顯進步。

第二:痛了就要休息。演奏樂器也是某個程度的運動, 如果發生了運動傷害就必須休息, 或是找醫生。當發生了疼痛或是受傷的情況出現時, 請試著去找出原因(例如姿勢不對或是練習過度)。痠痛時就要休息, 平時注意保養自己的雙手不要過度的抬重物或是過度的運動。


第三:一開始練習可以彈很慢, 但是盡可能不要彈錯。大部份的人在第一次練習的時候就想要彈到心中想要的速度(通常是比較快)。但結果往往是錯誤百出而事與願違。這會對你的練習造成兩個不良影響: 第一, 這會造成心理產生一種”這個東西真的是好難我可能做不到“的錯覺。第二, 你可能會學到錯誤的資訊而難以矯正。因此最好是在一開始學習的時候放的非常慢, 把每個音符, 和弦, 節奏都彈好了。才開始對節拍器然後慢慢加到原本的速度或是心目中想要練習的速度。

        第四:跟著節拍器(鼓機)練習。節奏(rhythm) 是美國音樂裡面最重要的元素,
        訓練節奏感一開始最好的方式就是跟著節拍器練習。不管練什麼材料,樂句
        或是歌曲, 都要搞清楚節奏到底是什麼, 然後跟著節拍器練習,和節拍器的
        呼吸一致並且吻合。假以時日你將為成為一個節奏感(time feel)良好的樂手。      

        第五: 把練習的東西唱出來。我們並不一定要當歌手(當然會唱歌絕對在音樂
        上是一項巨大的優勢)不過如果你能夠把想要彈奏的內容一模一樣地唱出來
        就代表了你是完全地掌握了這些音樂的資訊。另外練習把音樂唱出來也是一
        項非常好的聽力訓練(ear training)

第六:給自己明確的短期目標並且督促自己達成。與其告訴自己說我希望在一年後變成一個很厲害的藍調吉他手, 倒不如給自己規定一個期限, 譬如在兩個禮拜之內我要練完B.B. King的某個solo。這會讓你的練習變得富有挑戰性而且有具體目標和成就感。或許在一年之後你已經累積了非常多的音樂素材和技巧, 而不是繼續給自己規劃一個下一年的願景。

第七:把握所謂的21天法則。

你是否也曾經有這個困擾:“我曾經練好了某個技巧或是樂句, 但是過了幾天沒彈之後卻好像我從沒練過一樣必須重練, 真的感覺好浪費時間啊!“

其實原因就在於沒有把握好所謂21天法則。21天法則的精神在於當你已經練好一樣新的技巧或材料之後, 必須再多花21天的時間反覆做直到完全精通為止。一旦重複的次數夠多, 在21天之後即便是過了一陣子沒有彈了你還是可以很輕易地重新復習它並且彈奏出來。
       
       最後別忘了!練習技巧之外別忘了彈奏歌曲和聽音樂!


       
      
我們最終的目標和一開始的初衷都是為了成為一個更好的音樂家(樂手, musician)。因此千萬記得彈奏音樂,別變成一個只是在練習技巧的吉他玩家。多彈音樂多聽音樂, 不要忘記音樂帶給我們的快樂和滿足。每當拿起吉他應該是愉悅的心情, 而不是” 噢天哪!又來了, 好多要練習的東西真是無聊呀!!!"


2012年10月1日 星期一

遲到的教師節紀念文:Keith Wyatt

這個名字或許對很多台灣的朋友們很陌生。不過如果你有常常上網搜尋有關藍調吉他教學的影片,教材,或是錄影帶(DVD)等資訊的話,相信你應該已經看過或聽過他的許多教學帶或是演奏了。他就是MI Blues Guitar的王牌老師:Keith Wyatt

認識版主的人都知道我是Keith的huge fan啦...所以話說在前頭這篇文章可能會非常不客觀(尬..)。不過趁著剛好是教師節,就讓我來寫一篇介紹文吧!

(younger Keith, Rocking the Blues)

個人的感覺是對於年輕的樂手而言,Blues本來就是有點缺乏頭緒又很難清楚定義的曲風。好像每個人都會一點卻又好像沒多少人是真的很鑽研在這個領域。這個現象不管是在台灣或甚至是Blues發源地的美國都是如此。我們通常都是從Rock開始,學了一些五聲音階的指型之後然後想辦法應用彈奏,彈了一陣子發現好像要有點"Bluesy"味道聽起來比較酷或比較“對味“。可是真的去買了老藍調的唱片來聽卻又覺得怎麼都一樣阿,好無聊喔聽不到三首就放棄了這樣。然後大概就是一直這樣子的掙扎,不斷重複或是就乾脆放棄。(當然沒有人說一定要彈Blues才對,不過Blues的確是流行樂的根。學好Blues絕對是很有幫助的。)

Keith Wyatt讓我覺得最有幫助和啓發的部份就在這裡。他自己本身也是Rock出身,大約是Led Zeppelin , Cream, The Rolling Stone, Jimi Hendrix這些藝人出發然後慢慢發現原來他們的東西是來自於Muddy Waters,Buddy Guy,Albert King,Freddie King...等藍調大師的影響。所以他開始回溯然後從經典裡面學習到更深的Blues。一方面他自己也是受過現代音樂教育的訓練,所以一方面他能夠告訴你很多傳統的東西是怎麼回事,有哪些需要注意的地方和引人入勝的故事...等。另外一方面他也能用現在的樂手習慣使用的的語言跟樂理等去分析給你聽讓你容易理解。他自己本身也是一個非常傑出的藍調吉他手,我們以前在學校的時候常常說他一個音就可以把你電爆!當然這是滿誇張的啦,不過真正好的Blues本來就應該是在短短的句子裡就扣人心絃阿!

Keith除了在MI教授Blues課程之外也是負責很多MI教材的編寫。另外他自己的團The Blasters也是滿有歷史的Rockabilly(一種融合swing,country, blues的早期搖滾樂風格)的老團。



 另外如果你習慣閱讀英文的話這裡有一篇專訪很棒!Keith Wyatt: Blues is the truth