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2015年2月3日 星期二

關於練習吉他和音樂, 怎麼練比較好呢?

常常有很多同學來問到有關於練習的問題, 尤其是身為上班族很忙的朋友。因為時間有限卻又想要有效地進步, 所以今天在這裡整理一些以前在國外老師所提點的訣竅和自己的經驗分享給大家參考。

第一:維持每天練習的習慣。你不需要每天都練習八個小時, 但是每天練習15分鐘的效果可能比一週一次的三小時練習要來得更好。試著每天練習一點點, 避免所謂的三天打魚兩天曬網的情形出現。很多同學在維持固定良好的練習習慣一個月之後即有明顯進步。

第二:痛了就要休息。演奏樂器也是某個程度的運動, 如果發生了運動傷害就必須休息, 或是找醫生。當發生了疼痛或是受傷的情況出現時, 請試著去找出原因(例如姿勢不對或是練習過度)。痠痛時就要休息, 平時注意保養自己的雙手不要過度的抬重物或是過度的運動。


第三:一開始練習可以彈很慢, 但是盡可能不要彈錯。大部份的人在第一次練習的時候就想要彈到心中想要的速度(通常是比較快)。但結果往往是錯誤百出而事與願違。這會對你的練習造成兩個不良影響: 第一, 這會造成心理產生一種”這個東西真的是好難我可能做不到“的錯覺。第二, 你可能會學到錯誤的資訊而難以矯正。因此最好是在一開始學習的時候放的非常慢, 把每個音符, 和弦, 節奏都彈好了。才開始對節拍器然後慢慢加到原本的速度或是心目中想要練習的速度。

        第四:跟著節拍器(鼓機)練習。節奏(rhythm) 是美國音樂裡面最重要的元素,
        訓練節奏感一開始最好的方式就是跟著節拍器練習。不管練什麼材料,樂句
        或是歌曲, 都要搞清楚節奏到底是什麼, 然後跟著節拍器練習,和節拍器的
        呼吸一致並且吻合。假以時日你將為成為一個節奏感(time feel)良好的樂手。      

        第五: 把練習的東西唱出來。我們並不一定要當歌手(當然會唱歌絕對在音樂
        上是一項巨大的優勢)不過如果你能夠把想要彈奏的內容一模一樣地唱出來
        就代表了你是完全地掌握了這些音樂的資訊。另外練習把音樂唱出來也是一
        項非常好的聽力訓練(ear training)

第六:給自己明確的短期目標並且督促自己達成。與其告訴自己說我希望在一年後變成一個很厲害的藍調吉他手, 倒不如給自己規定一個期限, 譬如在兩個禮拜之內我要練完B.B. King的某個solo。這會讓你的練習變得富有挑戰性而且有具體目標和成就感。或許在一年之後你已經累積了非常多的音樂素材和技巧, 而不是繼續給自己規劃一個下一年的願景。

第七:把握所謂的21天法則。

你是否也曾經有這個困擾:“我曾經練好了某個技巧或是樂句, 但是過了幾天沒彈之後卻好像我從沒練過一樣必須重練, 真的感覺好浪費時間啊!“

其實原因就在於沒有把握好所謂21天法則。21天法則的精神在於當你已經練好一樣新的技巧或材料之後, 必須再多花21天的時間反覆做直到完全精通為止。一旦重複的次數夠多, 在21天之後即便是過了一陣子沒有彈了你還是可以很輕易地重新復習它並且彈奏出來。
       
       最後別忘了!練習技巧之外別忘了彈奏歌曲和聽音樂!


       
      
我們最終的目標和一開始的初衷都是為了成為一個更好的音樂家(樂手, musician)。因此千萬記得彈奏音樂,別變成一個只是在練習技巧的吉他玩家。多彈音樂多聽音樂, 不要忘記音樂帶給我們的快樂和滿足。每當拿起吉他應該是愉悅的心情, 而不是” 噢天哪!又來了, 好多要練習的東西真是無聊呀!!!"


2014年3月3日 星期一

關於TONE這個事情, 別再讓我痛了!

對於音色(tone), 對於吉他手來說真的是一個永無止境的追求。每次吉他手的聚會大家總是會聊到譬如"hey, 最近有什麼pedal比較屌嗎?" "我還在找一個overdrive耶, 你那個XXX怎麼樣啊?"...等等等的。同時間不管是學生或是同輩甚至是一些前輩老師們, 大家都很愛聊這個問題。

今天想跟大家分享一下我的經驗, 還有一些對於音色和器材選擇上的一些想法。

醜話先說在前頭!這篇文章並不是要勸你敗家買器材, 拜託別誤會了。我沒有跟任何的廠商有任何一種形式的合作關係(截至我發表這篇文章也就是2014年的三月三日為止)。裡面所提到的任何器材或是樂器也沒有任何一樣非買不可的。(我會盡可能的避免提到商品的名字, 但是有些東西已經算是搖滾史的一部份了, 實在是不可能不提到。)

首先, 最重要的事情---其實就是你的手!

有句老話說"Tone在手上", 這句話道出了許多吉他手的盲點。當我們在討論器材的同時往往很少去研究說到底自己是怎麼彈奏的, 產生音色的來源在於我們的picking hand(如何撥絃)。用手指還是用pick, pick的角度和力道, 或是用哪一隻手指撥絃(拇指聲音比較悶)輕輕地撥絃或是用力地去"勾"絃。都會造成不同的聲音和結果。當然, 另外一支手如何壓絃, 推絃以及揉絃也同樣地重要。在研究自己適合或是喜歡怎樣的器材之前, 應該要先瞭解到自己的彈奏方式和技巧比較偏向哪一掛的吉他手。從這個方面切入我想比較不會陷入所謂人云亦云的器材無間道啊!

Eric Clapton解釋如何從吉他上面得到他的"Woman Tone"和picking dynamic對於吉他音色的影響。

第二, 先瞭解你的吉他!

最標準的兩款電吉他當然是Les Paul和Stratocaster , 分別為雙線圈吉他和單線圈吉他的代表。這兩款經典各有其長處以及特色, 也都各有擁護者。不過我在這裡想要強調的是, 要盡可能地發揮(或是發現)吉他本身音色的可能性。

以前不太瞭解吉他的時候, 就是Tone全開, 音量也全開, 然後一直以為不同的音色要從不同的效果器上面得到。後來纔知道, 原來利用tone, volume 還有pick up 的不同組合其實在同樣地效果器和amp設定之下可以得到完全不同的聲音。

請看下面這一段Mike Landau彈奏Blues經典" Worried Life Blues" , 注意看他從頭到尾都不斷地在切換pick up 和音量, 還有加上搖桿和不同的撥絃方式所得到非常多樣富有張力的聲音表情!


第三: AMP!!!!

amp這個問題學問就大了, 在台灣因為環境的關係我想大家比較少接觸到各式各樣不同的吉他音箱(只會遇到各式各樣不同的JC-120哈)。所以這個事情對大家來說通常比較困擾一些。

個人的觀念是, 純就器材的部份來看, amp對於音色的影響起碼佔了一半以上!比方說有20萬好了, 如果花了19萬五千買了超高檔手工琴但是卻只留5000塊預算買了個普普通通電晶體小音箱那個出來的聲音恐怕還不如5000塊的廉價二手吉他但是配上十幾萬的高級真空管音箱。

"音箱也是樂器的一部份" 這個觀念一定要有。

以Blues, Rock的吉他手來看amp的話, 大概分成兩派。一派使用clean tone的amp, 利用效果器(overdrive, booster, fuzz...etc)來得到破音。如SRV, John Mayer...等。另外一派則是使用dirty(overdrive) sound的amp, 利用音量旋鈕來得到clean tone 並且選擇性地另外使用其他pedal來增加gain或是其他顏色。如: Gary Moore, Scott Henderson, Jimi Hendrix...等等。

音色偏clean tone的amp 以Fender Twin Reverb系列為代表, Dirty amps的代表當然就是Marshall。

此外當然還有Vox AC-30 也是一種獨特的清亮聲音, 英文常形容這種聲音是"chime", 你可以在很多Beatles的錄音裡面聽到類似的聲音。

LA的知名session吉他手Tim Pearce 談到他所使用的amp和器材介紹以及一點選購的建議。

說到這裡你可能會發現有很多的amps你可能沒有聽過或是親自試過, 但是市面上的產品基本上幾乎都是在摹仿某幾個經典型號的amp或是想要"sound like somthing" 所以對於這些音色的一些基本的印象是必須要多少瞭解一下的。(Line 6早期的產品都有附上說明書以解釋其音色的摹仿對象, 花點時間先看看那本說明書可能比盲目找尋心目中的音色要來的有效率)


第四:效果器, 到底要多少阿!!!!!??????

老實說這個問題完全沒有標準答案, 你可以愛買多少就買多少也可以甚至完全不要用任何的效果器。

但是你必須要知道的是, 這個效果器是做甚麼的, 並且能為你做些甚麼。

這麼說好了, 一個彈metal的吉他手和一個彈blues的吉他手可能都會買一個overdrive。 然而對於blues player而言, 可能這個overdrive就定義了他主要的tone, 但是對metal player來說他可能只是拿這個overdrive來作一點boost而已, 在這兩個完全不同的情形之下他們也有可能選擇了同一個效果器或是因為想要的事情不同而選擇了不同的東西。

在這裡因為篇幅有限的關係無法把所有的效果器通通講完( 我可能也不知道"所有的"效果器種類)。不過一般來說吉他手可能需要, Overdrive, Delay, Wah , Compressor,Chorus, Tremolo...等等。

講到效果器必須要提到一個天才吉他手---Tom Morello, 這個人對於電吉他音色的想像力和創造力實在是讓人驚歎。


最後的問題, 那到底應該如何開始?

施主啊, 這個問題應該要先問你自己呢!(笑)

我的意思是, 試著回想一下自己最喜歡的player還有自己現在的狀況(樂團, 嗜好,品味等等) , 你所需要(或想要)的音色是怎樣的, 擁有類似音色的吉他手們是用甚麼吉他, amp和其他器材?如果你的預算不夠, 是否有其他代替品或是數位模擬的產品?(不要排斥數位科技, 事實上數位模擬的技術可能遠比你所想像的要厲害許多)

小弟看過很多經驗豐富的吉他手, 每個人都有他們喜歡的或特定的音色來定義他們。當然他們之中有很多都是大師了, 不過也有很多吉他手是身經百戰的player。無論是給他們怎樣的吉他,amp和效果器,他們都有辦法在短時間之內調整出一個很不錯的音色適合他們使用(同時聽眾也覺得很好聽)。這除了經驗的累積之外, 最重要的關鍵就是在於他們很清楚自己需要甚麼樣的音色來讓自己處於一個舒適的情境得以順利工作。我們可以花很多時間來研究A器材跟B器材之間微小的差距和比較( C/P值, 外觀, 用料...等等)然而我們恐怕也不能忘記在音樂上, 器材實用與否的問題。

最後祝福大家都能夠找到自己喜歡的Tone然後彈琴可以更享受, 功力大增!

(關於我自己的tone...你可以上我的SoundCloud聽聽看)




2013年3月27日 星期三

教學公告,2013四月份起新制度

大家好,四月份起對於單人班一對一教學有些更彈性的班別可以選擇。
新增一堂40分鐘的課程收費600圓整,也就是一期2400圓。教學內容不縮水但是價格平易近人一些。
當然一堂課60分鐘的舊課程收費標準依然適用,歡迎與我連絡!

謝謝!祝大家琴藝精進!