最近遇到幾個學生,其實彈的算是滿不錯的也頗有天分。但是問他們喜歡聽甚麼音樂的時候,千篇一律的回答是：“甚麼都聽耶,沒有特別覺得甚麼東西特別喜歡。“ 問到風格和喜歡的樂手的時候也是一樣,甚至問他們歌名也說不出一兩首。
我不太能確定事情會變成這樣的原因是甚麼,可能是因為科技發達讓大家聽音樂的方式有些轉變。現在到處都可以聽到各式各樣的音樂,然後坐在電腦前面按一按就有。同時間,你或許還在FB上面跟朋友抬槓,在PTT推文看帥哥美女圖之類的。但是當你仔細想一想,這樣的聽音樂是真的有在"聽“嗎？
如果只是一般的聽眾倒是無所謂,資訊發達帶來的消費模式改變其實影響的是我們每一個人,樂手也當然必須跟隨著時代潮流調整,畢竟已經不是一個可以閉門造車,十年寒窗無人問然後一舉成名天下知的年代。但是如果自己把自己當成是一個學音樂的人或甚至是樂手,音樂家。我很難想像對於"聽音樂"這件事情可以這麼"隨意“。
當你全神貫注的聆聽,並且反覆回味咀嚼。常常你可以在一首歌裡面聽到更多豐富的細節,歌手的表情, phrasing ,或是情感。各種樂器中間編曲的互相搭配,中間的唱和(call and response),還有和聲(和絃)與旋律中間是如何對應和編排的。很多經典作品中間讓人會心一笑的時刻往往是稍縱即逝,如果不用心體會根本也不知道到底是如何地妙不可言,只能人云亦云。那不是很可惜嗎？
當我在Berklee還有MI的時候,老師常常告訴我們不但要多聽音樂而且更要多做功課,去了解每個你喜歡的大師他們的特色到底是甚麼,為甚麼你會喜歡他們呢？又為甚麼他們會被當成大師？他們特別的地方到底在哪裡？甚至有時候老師就直接放一段音樂給你聽,當場考你說這是誰彈奏的？你可能完全沒聽過這首歌但是如果功課有做足,其實每個成功的樂手他們的個性都很明顯,多多少少都有個線索可以讓你知道這是他們的聲音。
常常很多年輕的朋友一聽到所謂的"老東西"就嗤之以鼻,認為那是阿公阿嬤的老古董沒意思。我們要彈自己的東西,要有自己的聲音不要去做別人的copy cat。我完全同意要有你自己獨特的個性,和自己的聲音。可是電吉他這個樂器幾十年的歷史加上這麼多人口在"玩“這個樂器,如果不多多接觸和了解這些大師或是吉他英雄的背景和研究他們的風格,如何能發展出獨幟一格的所謂"自己的聲音"?這豈不是閉門造車,自己明明是個井底之蛙還沾沾自喜嗎？
那天上課,學生彈了一段riff,我說你剛剛那個U2的歌很好聽喔。他竟然瞪大了眼睛說："是喔?那是我自己隨便彈的耶!" 我說那跟U2一模一樣耶...
他那天彈的便是"Where The Streets Have No Name"的吉他前奏riff。
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