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2015年2月3日 星期二

關於練習吉他和音樂, 怎麼練比較好呢?

常常有很多同學來問到有關於練習的問題, 尤其是身為上班族很忙的朋友。因為時間有限卻又想要有效地進步, 所以今天在這裡整理一些以前在國外老師所提點的訣竅和自己的經驗分享給大家參考。

第一:維持每天練習的習慣。你不需要每天都練習八個小時, 但是每天練習15分鐘的效果可能比一週一次的三小時練習要來得更好。試著每天練習一點點, 避免所謂的三天打魚兩天曬網的情形出現。很多同學在維持固定良好的練習習慣一個月之後即有明顯進步。

第二:痛了就要休息。演奏樂器也是某個程度的運動, 如果發生了運動傷害就必須休息, 或是找醫生。當發生了疼痛或是受傷的情況出現時, 請試著去找出原因(例如姿勢不對或是練習過度)。痠痛時就要休息, 平時注意保養自己的雙手不要過度的抬重物或是過度的運動。


第三:一開始練習可以彈很慢, 但是盡可能不要彈錯。大部份的人在第一次練習的時候就想要彈到心中想要的速度(通常是比較快)。但結果往往是錯誤百出而事與願違。這會對你的練習造成兩個不良影響: 第一, 這會造成心理產生一種”這個東西真的是好難我可能做不到“的錯覺。第二, 你可能會學到錯誤的資訊而難以矯正。因此最好是在一開始學習的時候放的非常慢, 把每個音符, 和弦, 節奏都彈好了。才開始對節拍器然後慢慢加到原本的速度或是心目中想要練習的速度。

        第四:跟著節拍器(鼓機)練習。節奏(rhythm) 是美國音樂裡面最重要的元素,
        訓練節奏感一開始最好的方式就是跟著節拍器練習。不管練什麼材料,樂句
        或是歌曲, 都要搞清楚節奏到底是什麼, 然後跟著節拍器練習,和節拍器的
        呼吸一致並且吻合。假以時日你將為成為一個節奏感(time feel)良好的樂手。      

        第五: 把練習的東西唱出來。我們並不一定要當歌手(當然會唱歌絕對在音樂
        上是一項巨大的優勢)不過如果你能夠把想要彈奏的內容一模一樣地唱出來
        就代表了你是完全地掌握了這些音樂的資訊。另外練習把音樂唱出來也是一
        項非常好的聽力訓練(ear training)。

第六:給自己明確的短期目標並且督促自己達成。與其告訴自己說我希望在一年後變成一個很厲害的藍調吉他手, 倒不如給自己規定一個期限, 譬如在兩個禮拜之內我要練完B.B. King的某個solo。這會讓你的練習變得富有挑戰性而且有具體目標和成就感。或許在一年之後你已經累積了非常多的音樂素材和技巧, 而不是繼續給自己規劃一個下一年的願景。

第七:把握所謂的21天法則。

你是否也曾經有這個困擾:“我曾經練好了某個技巧或是樂句, 但是過了幾天沒彈之後卻好像我從沒練過一樣必須重練, 真的感覺好浪費時間啊!“

其實原因就在於沒有把握好所謂21天法則。21天法則的精神在於當你已經練好一樣新的技巧或材料之後, 必須再多花21天的時間反覆做直到完全精通為止。一旦重複的次數夠多, 在21天之後即便是過了一陣子沒有彈了你還是可以很輕易地重新復習它並且彈奏出來。
       
       最後別忘了!練習技巧之外別忘了彈奏歌曲和聽音樂!


       
      
我們最終的目標和一開始的初衷都是為了成為一個更好的音樂家(樂手, musician)。因此千萬記得彈奏音樂,別變成一個只是在練習技巧的吉他玩家。多彈音樂多聽音樂, 不要忘記音樂帶給我們的快樂和滿足。每當拿起吉他應該是愉悅的心情, 而不是” 噢天哪!又來了, 好多要練習的東西真是無聊呀!!!"


2013年3月27日 星期三

教學公告,2013四月份起新制度

大家好,四月份起對於單人班一對一教學有些更彈性的班別可以選擇。
新增一堂40分鐘的課程收費600圓整,也就是一期2400圓。教學內容不縮水但是價格平易近人一些。
當然一堂課60分鐘的舊課程收費標準依然適用,歡迎與我連絡!

謝謝!祝大家琴藝精進!

2013年3月26日 星期二

淺談效果器: Overdrive

常常有很多朋友會問我到底要買甚麼效果器比較好,尤其是overdrive,好像大家都不太滿意自己目前手上的器材。所以今天來跟大家分享一下對於挑選overdrive的一些經驗和個人意見。

首先就是必須先了解自己到底喜歡甚麼樣的音色,不要因為大家都說這個好你就買這個。要知道器材跟衣服一樣,適合自己才是最重要。當每個人彈奏的手法,風格和使用的琴和音箱都不盡相同的時候為甚麼每個人都會需要一樣的效果器呢?或許參考你喜歡的吉他手是一個起步,不過就像之前文章有提過的,重點恐怕是彈奏的手法。所以在下手買東西之前,可能得先研究一下自己到底是屬於哪種風格的。

再來就是資訊的收集部份,一般來說overdrive是為了要摹仿老音箱(non-master volume)那種把音量開大所自然產生的訊號過載破音效果。因為現在的情況通常已經無法再把音量催到這麼大(不論是在台上或是在家裡練習)但是我們還是需要這種音色所以才用效果器來代替。因此對於吉他手來說恐怕必須先大概作一下功課,稍微了解一下各種老音箱的破音音色大概有什麼特性,然後自己本身到底喜歡那一種音色,或是說需要哪種音色做什麼事情(可能喜歡JTM45彈節奏,Deluxe Reverb的破音彈solo之類的),然後再去找類似音質屬性的效果器並且最好要試過,親自體驗一下彈奏的感覺是否和想像當中有落差。

另外一件事情就是所謂的"動態"以及"彈奏反應",最近這幾年有越來越多高檔的手工小廠效果器。每一家都在標榜自己的產品動態反應有多好這一類的說詞。但是其實滿多朋友問我這個到底是甚麼意思,差別在哪裡。對我來說所謂的動態和彈奏反應,簡而言之就是輕輕彈的時候是clean tone,當我用力彈,加重音或是表情的時候,聲音會隨著我彈奏的力道或是手法跟著改變。包括破音的程度與音質,會呈現不同的表情。另外一種是,當我用力彈可是琴上面的音量旋鈕轉小的時候,聲音一樣會clean up但是能量會比沒開破音但是輕輕彈要強。

這樣講可能解釋的不是太清楚,這裡有一段示範影片。



市面上各式各樣的產品真的是不勝枚舉,總是搞得大家眼花撩亂。不過其實再怎麼說,好聽的overdrive大致上幾樣迷人的特性就是在於她那種活靈活現的表情(organic)和良好的穿透力(cutting through the band)。不管是高價位還是容易入手的效果器皆然。在追求心目中理想的音色的時候也不要忘記了音樂永遠是人做出來的,重點還是在於做音樂的人本身。所以還是要好好弄音樂阿各位,共勉之!

2013年2月9日 星期六

聽音樂的重要性。

最近遇到幾個學生,其實彈的算是滿不錯的也頗有天分。但是問他們喜歡聽甚麼音樂的時候,千篇一律的回答是:“甚麼都聽耶,沒有特別覺得甚麼東西特別喜歡。“ 問到風格和喜歡的樂手的時候也是一樣,甚至問他們歌名也說不出一兩首。

我不太能確定事情會變成這樣的原因是甚麼,可能是因為科技發達讓大家聽音樂的方式有些轉變。現在到處都可以聽到各式各樣的音樂,然後坐在電腦前面按一按就有。同時間,你或許還在FB上面跟朋友抬槓,在PTT推文看帥哥美女圖之類的。但是當你仔細想一想,這樣的聽音樂是真的有在"聽“嗎?

如果只是一般的聽眾倒是無所謂,資訊發達帶來的消費模式改變其實影響的是我們每一個人,樂手也當然必須跟隨著時代潮流調整,畢竟已經不是一個可以閉門造車,十年寒窗無人問然後一舉成名天下知的年代。但是如果自己把自己當成是一個學音樂的人或甚至是樂手,音樂家。我很難想像對於"聽音樂"這件事情可以這麼"隨意“。

當你全神貫注的聆聽,並且反覆回味咀嚼。常常你可以在一首歌裡面聽到更多豐富的細節,歌手的表情, phrasing ,或是情感。各種樂器中間編曲的互相搭配,中間的唱和(call and response),還有和聲(和絃)與旋律中間是如何對應和編排的。很多經典作品中間讓人會心一笑的時刻往往是稍縱即逝,如果不用心體會根本也不知道到底是如何地妙不可言,只能人云亦云。那不是很可惜嗎?

當我在Berklee還有MI的時候,老師常常告訴我們不但要多聽音樂而且更要多做功課,去了解每個你喜歡的大師他們的特色到底是甚麼,為甚麼你會喜歡他們呢?又為甚麼他們會被當成大師?他們特別的地方到底在哪裡?甚至有時候老師就直接放一段音樂給你聽,當場考你說這是誰彈奏的?你可能完全沒聽過這首歌但是如果功課有做足,其實每個成功的樂手他們的個性都很明顯,多多少少都有個線索可以讓你知道這是他們的聲音。

常常很多年輕的朋友一聽到所謂的"老東西"就嗤之以鼻,認為那是阿公阿嬤的老古董沒意思。我們要彈自己的東西,要有自己的聲音不要去做別人的copy cat。我完全同意要有你自己獨特的個性,和自己的聲音。可是電吉他這個樂器幾十年的歷史加上這麼多人口在"玩“這個樂器,如果不多多接觸和了解這些大師或是吉他英雄的背景和研究他們的風格,如何能發展出獨幟一格的所謂"自己的聲音"?這豈不是閉門造車,自己明明是個井底之蛙還沾沾自喜嗎?

那天上課,學生彈了一段riff,我說你剛剛那個U2的歌很好聽喔。他竟然瞪大了眼睛說:"是喔?那是我自己隨便彈的耶!" 我說那跟U2一模一樣耶...

他那天彈的便是"Where The Streets Have No Name"的吉他前奏riff。

 聽歌請按這裡!



2012年12月27日 星期四

招生公告

關於本人教學工作的部分,台北巿內目前任教的音樂教室(和平阿帕,豆芽菜鋪吉他工作坊)與本人工作室(位於捷運劍潭站附近)一律價格是一期四堂課2800元,一週一堂課一次一小時,一對一本人親自教學。

教學是我的職業而不是兼差打工,更不是二手貨品買賣。因此請各位尊重本人和本人職業。我將這個工作當做個人事業重要的一部分。我從來不無故缺席,教學中途離場,刻意藏私等。本人工作室的環境與設備也相信在台北巿內堪稱優質高級。

我知道我剛回國沒多久,也不是所謂大咖樂手。但以本人之學經歷和提供給學生的各種軟硬體資訊和知識觀念我相信我對得起這個價格。選擇這條路我從不期望可以輕鬆靠學歷賺大錢,但是在22k大學生起薪的今天,如果我們自己不能挺住,自尊自重那麼長久之後只會更糟。

我期待自己也期待環境會更好景氣好轉,但光是期待是沒有用的,總得從自身先做起。

我感謝我的學生們也希望可以幫助他們,如果你也認同我的理念那麼歡迎你加入我們。如果以上的言論對你來說是不合情理那麼也很抱歉浪費了你的時間。

另外,教學工作部分之後應該會另外開闢Facebook粉絲專頁,以後也拜託大家支持,感謝。

80藍調復興英雄!Stevie Ray Vaughan! (SRV) Shuffle Pattern!

講到藍調不能不提到的一個人物,身為吉他手更不能不知道的英雄-- Stevie Ray Vaughan!!!

八零年代的美國音樂市場,藍調已然式微。美國本土更少有純粹的Blues guitar hero, 取而代之的是兇狠的重金屬音樂,還有各式各樣新奇(當時新奇現在已經是復古)的合成器, 濕到彷彿掉到池塘裡面去的Delay&Reverb...等等。然而藍調跟老兵一樣,是沒有死的!(無誤)。Stevie Ray Vaughan的出現又讓大家重新對藍調燃起了希望,吉他手們也開始回頭去拾起他們的Strat和Fender amps。現在吉他手人手一顆的TS9, TS808...等等,大概也都是因為他害的!

SRV於1954年10/3在Dallas, Texas出生, 他的哥哥Jimmy Vaughn也是小有名氣的藍調吉他手。SRV從小就受他哥哥影響練吉他,他的風格主要承襲自Albert King和Jimi Hendrix。和一般早期藍調手不同的是, SRV的彈奏十分精準,不論是推絃的音準或是節奏,他都是相當的到位。同時卻又不會失去groove 和情感。另外一個特色是他彈奏的能量和張力是超乎想像的強, 仿間常說這是因為SRV都使用.13那樣粗的絃所得到的狂野音色,但事實上晚期的SRV已經換回.11的絃。他的音色其實重點還是來自於彈奏的手法而不是器材。如果只是輕輕地撥絃,我想無論如何都不會有SRV那種音色。

SRV的成名作, Pride and Joy, 獨特的節奏手法奠定了他日後在藍調音樂圈的地位。

關於Pride and Joy 節奏吉他手法的解說教學與示範:


受SRV影響的人很多,最紅的當然就是John Mayer。不過除了他之外還有幾個吉他手也是非常帶勁,以下介紹兩位:Kenny Wayne Shepherd & Philip Sayce 

KWS, Voodoo Child


另外必須說其實SRV也是有比較斯文的一面, 或者是說, 比較Jazzy


歲末年終,祝大家新年快樂然後明年繼續keep the Blues alive!