Phil X本人非常親切和藹熱情,就好像LA的加州陽光一般。雖然台灣的講座是他這一次亞州行的最後一站;在繁忙緊湊的行程中也已經相當疲累,但他仍然是看起來活力充沛, always ready to ROCK!!
過程中聊到的許多音樂上的想法在這裡想跟大家分享一下。
1. 學習歌曲或是吉他solo, 要能夠唱出來。旋律是非常重要的, 熟悉旋律會增強你的音樂性甚至是對於指板以及應該有的句法(phrasing)表情還有即興演奏都有很大的幫助。 這一點其實板主在Berklee音樂學院的老師Richie Hart還有MI的老師Keith Wyatt都不斷地強調過。而他們一位是Jazz吉他手另一位則是Blues 專家, 所以我想不管是任何的音樂風格都是一樣地,音樂必須從音樂本身學。熟悉歌曲則是學習音樂的第一步。
2.熟悉指板,突破所謂指型的限制。Phil 在講座中不斷地講到這一點,他說太多人彈吉他聽起來都差不多而卡在大家都眾所周知的指型或Licks恐怕就是其中的一個主要的原因。想要發展自我的風格就必須自我挑戰,整理你對指板的知識和態度,才有辦法創造新的東西。例如限制自己只能用一條絃彈旋律,使用不一樣的調音等等。
3. 關於自我宣傳, Youtube是非常好用的東西,但是你的內容必須夠特別而且夠傑出才有可能被注意到。同樣的題材如果已經幾萬人做過了那麼你再做也沒有任何意義。音樂上亦然,要發展自我的特色而且從心出發。想要宣傳必須先問自己這夠好嗎？可以代表我嗎？我會覺得把這個東西拿去宣傳是驕傲的嗎？
4.音色, Phil X 本身是個rocker,甚至是Hard Rock樂手。但是他所使用的器材卻是相對簡單。他說他只想聽到好的吉他跟好的音箱破音這樣的組合。他喜歡聽得到器材的動態(dynamic),大力彈會更兇猛,輕輕彈gain會變少,比較不破甚至clean tone。他並沒有使用high gain channel而是crunch, 效果器使用的只有一個overdrive而已(超便宜的OD, 一顆只要美金39元！)所有的音色幾乎來自於琴和音箱本身,破音的程度完全由手和吉他上面的音量旋鈕控制(吉他上面也只有一顆p-90拾音器而已！)有時候打開OD來boost一下solo。非常簡單的setting!!
以上大概是當天講座的一些重點摘錄,Phil X有許多的影片和資訊都可以很輕易地在網路上面找到,在這裡就不一一列出來了。很開心這次有機會可以跟他交流並且結交為朋友！希望他有機會帶他的樂團The Drills來臺灣巡迴演出, 也希望能夠早日再見到他！！！
Bye Phil!!! Hope to see you again soon!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
